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这首歌里其实还有个故事，早期《一封家书》里面有一句“爸爸现在工作还忙吗？管的不严，就不要去了，干了一辈子革命工作，也该歇歇了吧！”，其实这个“管的不严就不要去了”，这是大实话。
那时候计划经济下有很多单位，哪有那么多的事，混日子的人很多，人浮于事，可是最后这歌上春晚不行了，面对全国了，你说“管的不严就不要去了”那不是告诉全国人们大家不好好工作吗？春晚方面所以就要求作者改歌词，改成了“身体不好，就不要去了”，不仅这个，还要求他和几个人合唱，作者后来不干，没上了春晚。
就说这个时候也说明了，南粤乐坛推出的这些艺人，一定程度来讲，全国的影响力很大，被大家接受了，像《爱情鸟》，满大街都传唱，还有《寂寞让我如此美丽》。很多人觉得，这个歌唱到了女人心里边去了。
就说当时那一拨原创音乐，一定程度上打动了很多人，听起来跟港台音乐不一样了，但是创作的方式，这种自由奔放，触及人心里面最柔软处的思路，这和香江流行音乐的创作出发点是没有二致的。它不再是口号式的宣传，不再是一个劲着眼于高大上的主旋律，它开始直指人心了。应该说，从创作源头上来讲，跟香江流行音乐是吻合的了。
那么与此同时呢，它不光是推出原创音乐，更主要一点呢，和流行乐坛密切相关的是，乐坛公司开始造星了。这个造星呢，其实也是和香江乐坛的成功经验分不开的，
香江乐坛，它从来不是只推歌，它是通过歌，把歌手的形象立起来，然后让这个人成为明星之后呢，反过来，再往外带他的歌。比方说《至少还有你》的歌唱者，当时刚出道时候的她外形漂亮吗？虽然不丑，但离漂亮还是有一些距离的。
开始塑造她的形象呢，老李头打造她，就是把她打造成了一个都市女性的代言人，她不再是小家碧玉，不再是个人封闭的情感世界里，而是我有我的事业，我有我复杂的都市情怀，我可以感伤，但是我也可以坚强的在这个社会上立足，所以他给她立了这么一个形象后，让她再唱很多歌，然后反过来再用她这个形象带。
当时造星、打造偶像，就是这么一个主流的模式，几首歌都是反映都市女性情怀，最具代表作便是《至少还有你》。
就像现在看为什么很多歌曲选秀节目，歌手的身世要不惨，你都不好意思来，为什么要讲故事呢，就是让他成为一个有故事的人，观众们对他这个人感兴趣了，再听这歌，是不是感受不一样了？是不是有先入为主的故事情怀，随着歌曲代入其中了呢？
或者呢，是这歌引导着他这人，由他这人再回到他的歌，于是这个包装出来的歌手是不是就立体了呢？它是个很饱满的东西，真实存在的，故事不虚假，不胡编乱造，就是这么一个实实在在的人和故事还有歌曲，就是这么由一想到了三。
当然这个中间最成功的呢，我们得提到这个南粤乐坛推出来的金童玉女，这两个人成名呢，“玉女”在前，一首《让我轻轻地告诉你》火遍了大江南北、街道小巷，而且她的声音很特殊，甜甜的，嗲嗲的，是个男的都爱听，女的呢，有喜欢的，也有不喜欢的，不过还是喜欢的居多。
然后呢，是“金童”，一首《涛声依旧》，火的简直不能再火，朗朗上口，歌词好记，旋律好学，还有那首《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》、《晚秋》。
他们两个人的崛起，在当时吸引了全国大批音乐人才扎堆来到了广东，这在当时，他们俩的火爆，对中国流行音乐的发展具有里程碑的意义，
既然当时这么火，怎么到了九十年代的中后期，南粤乐坛就不行了呢，这里面有个极为重要的原因，就是这个港台音乐这个效应固然是强大，但是越往后，人们对港台音乐就越熟悉，就会有一个厌倦，审美疲劳。
前面说八十年代末、九十年代初的时候呢，八十年代上大学的大学生们，每过来港台音乐的一盘磁盘都听的如饥似渴。但后世呢，要有一个唱片去听，最多听听唱片中的一两首主打歌，除非其余歌曲都非常非常好，或是非常非常喜欢这个歌手，一般情况都不会一首一首的听完，大多都是跳跃着、快进着听，每首歌先听一听高潮部分好不好听，不好听的话，下一首！
可在大学生们那会，基本上是从头听到尾，《其实你不懂我的心》作者啊、《水手》作者啊、《一场游戏一场梦》作者啊、《吻别》作者啊，当时他们听的全是这些人的歌。刚才说南粤乐坛把港台音乐攒了多少年的精华，一下子释放过来了，可是进入到九十年代中期，它的精华我们都听完了。
再另外很重要的一点，这个时候以燕京为核心的地方崛起了，南粤地区再火，从南粤要想挣全国的钱，这个射线、这个半径得有多长才行啊？
但在燕京是核心，这一下半径缩短了，而且在南粤电台、电视台露一面重要，还是央视台露一面重要呢？毫不疑问，自然是后者。
就像现在港、台很多歌手，但凡还能唱的动的，还有野心的，大多都来大陆赚钱来了。电影但凡能拍的都北上，为什么呢？港、台的市场太小了，只有大陆的市场才这么庞大。那市场这么大，谁不愿意到核心地带去宣传自己呢？
那个时候燕京在流行音乐上，已经一点点迎头赶上了，怎么赶上呢，首先是老催的这个摇滚，引申出来的很多摇滚音乐出现了，你比方说唐潮、嘿豹、眼睛蛇、乎吸这些乐队（化名），高峰是1994年的时候，磨岩三杰的这三个人，跑到香江红磡体育馆开了一次演唱会，把香江人都震的不行不行的了。
与此同时到1995年的时候，另一股风又吹来了，就高笑松、老浪这帮人，他们的校园民谣，这股清新风出现了，一首《同桌的你》十人杠八个，基本上都会唱，火的一塌糊涂，不要不要的。
那么无论是摇滚，还是这股清新风，从思想内涵上和文化意义上，这种水准，是高于原来南粤乐坛的原创音乐的，因为南粤的原创音乐呢，你再怎么创造还是脱不开港台的影子，另外一方面主要是唱给老百姓唱的，你听当时的众多情歌，都是小情调的东西，所有文化的东西歌手一开始可以普及，但最后却一定要往一个高峰上走，这种高峰代表着一个音乐人追求的终极理想。
所以，现在燕京取代了南粤地位，成为了一个原创音乐的基地，其实这个也说明了一件事——经济
那会儿南粤音乐为什么能辐射全国，因为它经济是最发达的。
有一个道理说的是：“任何的文化辐射，都是由经济强势地区向弱势地区辐射，没有弱势地区向强势地区辐射的，即使有，也绝对是少之又少。”
所以，南粤音乐，它的起是源自于经济，它的衰落，也和自己的中心地位下降有直接的关系，不能说南粤的经济不行了，但是相对于燕京的强势崛起，它这边多少要显得落寞一点，没有燕京那边崛起的那么快，那么高速了，所以南粤乐坛大起大落的根源就在于此。
所以说，文化自信，要从经济自信开始。
就好像目前这个世界的华国与米国，即使第一台计算机诞生在了华国，可是在整体的经济能力方面，依然还是后者后来居上。
早些年来，米国的文化输出早早的就迈入了华国境内，像“洋柿子”、“洋车”、“洋房”等，现今的一些嘻哈风、电子音乐等潮流性的风格音乐，也已经在逐步的影响到了华国乐坛以及人们群众，吸引了一大批的爱好者。
而杨瑞与杨雨环两人出道的时机，正是在这个当头，尽管说DJ歌曲目前还没有真正在国际上流行起来，但是前者可是拥有了从地球带来的卓越远见！
两国之间，如今的文化输出比例还不算五五开的情况下，谁又能预见当杨瑞这一个小小的翅膀扇起后，会发生什么样的深远影响？
对于这一点，相信地球人都是在期盼着的！