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孙长日起床站桩个小时左右，伙计来人通说宋子高派人过来送了封书，顺手了过去。
普通黄白牛皮纸包裹着，火漆封了口，正面书写“高朗亭亲启，宋昌图书”，角落还盖了个“宋昌图印”的篆刻私印。还附带这一个纸条：
“孙兄弟拜托的事，宋某昨晚已经办妥，高班主地址写在下面，祝孙兄弟马到功成！”
孙长看拾东，去前厅吃早点，了辆驴车就直奔高朗亭住处而去。
拐八拐的过了几条巷子胡同，在一家中等庭院停了下来，徽班这进京是给乾隆献艺，进京就马不停蹄的排戏，就租了个大院落。
孙长下了马车，在大门了门口的伙计，把推荐递了进去，没过多久就来了个中年人把孙长迎了进去，过了门槛廊道，进了小庭院。
就见一俊俏少年，手脚拿捏着把，嘴里唱着的正是昆曲里经典咏传的《牡丹亭》，也就是大鼎鼎的“游园惊梦”。
“良辰景奈何天，赏心乐事谁家院?……”这正是牡丹亭·游园里【皂罗袍】里的经典句。
“情不所起，一往而，生者可以死，死亦可生”也是《牡丹亭》里的台词，编成各种戏曲传唱了数年之久。
在江苏杭一带，昆曲是当年颇为行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的留剧目。后来朝皇帝大多喜欢听戏，而昆曲是作为士大夫阶级所认同的“雅”。
大概故事讲的是杜丽娘学习了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”，心生伤感之情，和丫鬟游览后园后加伤春悲秋。
来后竟然梦中与一手折柳的公子在园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后园寻找梦里的情郎。
上面的就是脍炙人口的杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，也是有的游园、惊梦的出处。
高朗亭在这个时候还在练习《游园惊梦》，看来是在乾隆大寿当晚在畅音阁舞台上表演这个曲目了。
而高朗亭选择这个曲目显然是经过熟虑的，在三庆班进京之前的几年里，京城都是秦腔霸台，可以从秦腔伶魏长生的经历看出。
但是乾隆十年(1785年)，廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
自魏长生迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，三庆班就是1790年入京表演，从而形成了徽、秦两腔融合的局面。
当然这只是从京剧发的角度来观察的，其实三庆班进京的背后是一些官员和家大族在运作，有一定的政目的。
梨园演戏，乾隆巡时为最盛大，而两淮盐务是突出。也就是说，官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要培养、雅两部为巡演出筹备大戏。
“雅部”就是昆山腔，“部”为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称乱弹。
昆剧产生于太平之，兴起和江经济发达有关。
到了明末初，江战火摧残，昆剧的大本营遭到破坏，支昆剧的江小地主们没有心欣赏艺术，社会动荡对昆剧击甚大。
初政权稳定，但昆剧作家们心灵创伤太，借昆剧抒发心中隐痛，于是出现了李玉《忠戮》、洪昇《长生殿》、孔尚《桃扇》，借历史以寄托哀或直写明小朝廷灭亡的遗恨，表达了明朝遗民的心情。
因此朝的王公贵族很不愉快，虽没有公开禁绝，却很巧妙地对几剧作者进行了击。从此昆剧创作沉寂，不敢涉政，只能是吟风弄月，聊以点缀。
而昆剧形成于文人之手，对农民不了解，甚至说本不屑于了解，存在很大的偏见，对新兴的地方戏在艺术上是看不起，固自封。
昆剧的艺术风格多为轻歌曼舞，后来已不大欢迎，而后起的梆子、皮黄等新地方戏大多是急繁弦、慷慨悲歌，表现了铁马金戈的内和叱咤风云的人物，能唱得人们耳热心酸，故而大欢迎。
所以三庆班进京的背后既有秦腔和昆曲的不得，也有两淮盐务官员的乾隆的谄媚讨好。
就在这样的背景下，“浙江盐务承办皇会”联合扬州盐江鹤亭在庆组织了一个为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。把一个来自徽、唱二簧调为主的戏班送到了京。
此时的京城戏曲俨然呈三足鼎立之势，秦腔、汉调和昆曲，形成了著的雅之争。
而汉调初来乍到，秦腔随着魏长生禁日渐微，所以秦腔就加入了汉调谋生，也就形成了“徽秦合”。
但是朝廷里自命高的士大夫的势力盘错节，两淮的盐也没有很好的办法，所以高朗亭选了昆曲里的《牡丹亭》，估计是用昆曲的号，唱腔工用二簧调。
除此之外应该也跟高朗亭本身的行当有关。
高朗亭幼年是学习旦角入得门，高朗亭老家是扬州宝应，著的荷藕之乡。
小时候就住在宝应门外，靠福庵。福庵是徽会馆，经有一些徽人在这里搭台唱二簧调。
他童年时候便在庵内“蹭戏”，是旦角的表演，他摹仿得维妙维肖，总笑得小伙伴们前仰后合。
说有一，他在“蹭戏”时戏班的老板余老四抓住，要他唱一。生性聪慧的高朗亭随唱了一偷学的徽调，令余老四大为赞赏，当下便为徒弟，艺“月官”。
从此，不满十岁的高朗亭就离开了宝应，跟随戏班四处演出，开始了舞台表演艺术的生涯。
高朗亭进戏班后主工的还是他喜欢的旦角，由于他础好，加上他扮相俊俏，嗓音脆，表演富有灵气，十多岁便在扬州杭嘉湖一带走红，到16岁时已是“色艺双绝”。
《消寒新咏》评价说：“……尝与双凤、霞龄等扮勾栏院妆，青楼无出其上者……”高朗亭演之高，可见一斑。
所以年仅十岁的高朗亭便跟随三庆班进了京，在这政中心、京畿之地一身手。
现代人也都听说过京剧里的“唱念”，而京剧中的唱占首要地。
古代杂拌地、生意场是没有专门的戏园子的，很多都是茶馆请人来献唱，也不用买票，因为是付茶水钱赠戏。但是随着戏剧舞台效的不断加，也就渐渐出现了“看戏”，所以过去的演员“唱戏的”。
京剧中的唱腔与京剧音乐一样主要是皮和二簧。一般说来，皮善于表现泼、欢乐，而二簧则以表现悲哀咏叹为主。
所以在各个方面的综合考虑下，高朗亭选择了《游园惊梦》这一折，来京以后他就全身心的投入到了编《游园惊梦》的工作中。
两淮的盐听说了，甚至还请来了许多著的作曲、作词来帮助他善曲目，但是毕竟属于不同唱腔，甚至旦行舞台效要也有很大的不同，很多天还没摸到头脑。
这不天刚起来练嗓子，就碰见了长春会会长宋昌图写来的介绍，里却是关于孙长的息一点都没，只说让自己来考校一番。
孙长看到高朗亭刚的功就道，自己昨晚一宿的努力是付之东了。他本来把派《群英会》的台本贡献出来，对这个时代的观众来说应该是极为震撼的。
其实孙长这是到了惯性维的响，觉得这时候前三鼎甲都没出生，自己直拿出成熟的老生经典戏，应该可以起到一锤定音的效。
按照历史来说，三庆班进京贺寿成功到赞赏，后续的徽班也陆续进京扎。。
而四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子以连演本大戏著称，曲子擅长演唱昆曲，把子以武戏胜，孩子以童伶见长。
所以孙长准备了一晚上出《群英会》，没想到高朗亭自己是唱《游园惊梦》的，而现在看来明显后者符合实际情况。