第二十六章 这小子来真的

　　张扬忙摆手。
　　“冯导，我不行吧。”
　　冯祥伟拍了拍张扬肩膀，道：“这有什么不行的，你懂武术，设计几个动作还不是轻而易举。而且不、，试试嘛。”
　　张扬迟疑了一下，点了点头。
　　因为任务来了。
　　“随机任务触发，完成第一次动作设计，奖励武当剑法大全。”
　　冯祥伟点点头，道：“那就设计走廊这场戏吧。”
　　这场戏，是电影第一幕高潮戏的一节。
　　剧情大概是力王第一次见大反派，去大反派的公司，从入门一路打上楼，中间电梯有一段，走廊有一段，然后见到大反派，被大反派教训了一下，然后剧情转入第二幕。
　　冯祥伟说的，算是动作电影里常见的走廊打斗戏，主角面对大量的反派，在狭窄的走廊里乱战。
　　既然冯祥伟让自己设计，加上又有任务，张扬自然不会随意对待。
　　冯祥伟说的一句话，张扬记得很清楚。
　　武指，或者说动作导演，是设计风格的。
　　一部电影，从头到尾，动作风格应该是固定的，不然的话，前面还高来高去耍酷，后面突然变成拳拳到肉，就会显得很别扭，风格不统一。
　　这是大忌。
　　所以张扬设计这幕戏的话，还要考虑前后动作风格的统一。
　　这部续集，还是延续91力王的风格，拳拳到肉，暴力，血腥，但具体起来，又和第一部不太一样。
　　首个，没有第一部那么血腥，那年代电影审核轻，现在审核严格，要照顾所有观众，太血腥了，审核这一关都过不了。
　　所以整部电影的风格，反而偏向于韩式动作戏。
　　韩国动作电影，一开始也是学习香港电影和李小龙，但学的似是而非，不过这些年，随着发展，倒也形成了独有的风格。
　　打斗真实，略微有一些血腥，画面冲击感强，没有那么多太飘的动作。
　　这一点，算是和力王有些契合。
　　而且冯祥伟自己也算是香港新一代的武指，接收了大量的现代动作戏经验，这一部续集的动作设计方面，就是偏向于韩式动作戏。
　　所以张扬要设计，也要符合这个风格。
　　“风格确定了，也要切合我自己的实际情况，就像冯导说的，至少我要懂这些动作，才能设计出来。”
　　张扬思考自己现在精通的三门拳法。
　　一门，通背拳，这门拳法的特点是甩膀抖腕，多大开大合的动作。
　　然后就是太极拳，这个自不用多说，飘逸灵动，刚柔并济。
　　至于最后的长拳，则是有放长击远，动作舒展的特点。
　　其实，这三门拳法，都不太适合电影里力王的动作风格。
　　这一部电影的动作风格，是在91力王动作风格的基础上，再发挥了一些韩式动作片的特点。
　　91力王的动作设计，有一些老香港动作电影风格，动作真实，一板一眼。
　　而且镜头很平，没有快节奏的切换和转变。
　　所以冯祥伟在基本保持老版动作风格的基础上，加快了镜头的切换转移，利用了一些韩式动作戏的风格，使得动作更加流畅。
　　张扬要设计，肯定也要延续冯祥伟的风格去设计。
　　剧本上，并没有写明这一幕有几个敌人，就一句话，两分钟的走廊战斗。
　　这种动作戏，就全靠动作导演发挥了。
　　所以设计几个敌人，全看张扬心情。
　　“不能太多，显得杂乱，一涌而上，我也处理不来，四五个最好。”
　　“或者，干脆设计一个小BOSS，这个也不用找专门演员，随便一个武替就行。”
　　这一想开了，张扬思路反而清晰了一些。
　　首先，张扬撇除了四五个杂兵的打算。
　　因为进楼的时候，电梯里，都已经打了不少杂兵，从剧情发展看，插入一个有点儿战力的小BOSS，也合情合理。
　　而且时间只有两分钟，设计个小BOSS，可能更加出彩。
　　还有，人少的话，更方便张扬设计动作。
　　“力王就用通背拳，但也不能太通背拳，重要的是表现出大开大合，多用抡臂的动作，加上近镜头的特写，表现力量感。”
　　“对手的话，可以用长拳。”
　　“对了，还可以加入武器。”
　　张扬心中一动，突然想起了杀破狼2里，那个杀手用的短刀。
　　虽然出场时间不多，但招式华丽，很出彩。
　　而且短刀快打，配合长拳的话，也是相得益彰。
　　有了大概的思路，接下来就是考虑镜头了。
　　张扬没有画分镜图，因为他还有更牛逼的东西，镜头模拟空间。
　　意识沉入镜头模拟空间。
　　张扬先设置了两个假人，又按照自己所想，设置了对打的动作，然后就是镜头了。
　　这几天，张扬抽空看书，也算是有些心得。
　　关键张扬来横店之前，也算是阅片无数。
　　比如进入走廊的远近镜头，然后就是切特写，可以着重留一个镜头给对手手里的刀。
　　“这里还可以加入一个花哨动作，转刀什么的，他们做不出来，我可以帮着做，反正也不露脸。”
　　张扬越想，想法越多。
　　然后就是对打，这里才是关键，镜头的切换，如何表现冲击感。
　　张扬想到了一部电影，突袭。
　　里面也有走廊对战的镜头，这里面的镜头比较抖，切换极快，还经常会有过身位。
　　就是从演员身后拍过去，把主角摆在正中心，而出招的人位于右下方来构成画面。
　　而且其中有几个镜头，很出彩。
　　比如主角被打倒在地，对手一刀扎了过来，镜头随着对方扎下的手臂，有一个跟随向下的过程。
　　这样的镜头，会产生一定的代入感和紧迫感。
　　尤其是最后扎偏了，主角脸上定格的表情，都可以增加紧张感。
　　因为在模拟镜头空间可以反复尝试，不断细微的进行调整，而且这些天跟组，张扬也算是看了不少冯祥伟如何调度，如何安排机位。
　　所以一个多小时，张扬磨出了一个还算满意的设计。
　　这时，另一边也拍的差不多了，冯祥伟走了过来，拍了拍张扬肩膀，问道：“怎么样，有想法了没？”
　　张扬点点头，拿出纸笔，开始给冯祥伟讲解自己的设计。
　　然后还起身演示具体的动作。
　　冯祥伟听着听着，不由得瞪大了眼睛，他就是随口一问，想看看张扬有没有初步的想法了，哪里想到，张扬不仅有了设计方向，连具体的流程也给设计好了。
　　“这小子来真的啊。”
　　冯祥伟看着滔滔不绝讲解着的张扬，眼底满是惊讶。